David Byrne 的每场演出都不具备可比性，这部更无需与《别假正经》互相诠释，因为优秀的音乐人多是变色龙艺术家，Byrne 始终在变，不同阶段追求的概念甚至是相悖的。而这一部其实更像是他在书中所提及的“受东方戏剧与祭祀表演影响很深”，日本文乐的表演者可在众目睽睽之下操控木偶，助手更可上台协助歌舞伎演员换装，这是与叠加所相反的“拆解式”表演，但展现力并不因此变得平淡涣散。

倒过来的乌托邦，是一次反思也是一场赞歌。主题虽平但正，形式极简创新。希望我看的是现场而不是一个舞台录像。

满满魔音，面瘫老头，一群穿西服的妖精，现场表演，不知所云，只记住了智商触底。美国人喜欢这些？一直在脱口秀的主持人和吊儿郎当唱歌的主唱之间切换的老头挺不容易的。可能是有好多梗在里面吧，反正我看不懂。

【Crave】非常失望。这种失望不在于质量（相反，有broadway打底，看起来有趣轻松又不乏哲理思考），而在于本片的目的。不同于汉密尔顿，或者各种官方从剧场搬上荧幕，甚至五月天音乐会大电影，本片spike lee加盟以及宣传上的电影特性完全看不到：spike lee的存在对于本片完全没有实质意义，因为这些歌，这些编排都不是他的！我们需要，尤其在现在的环境下，把剧场放在家里，但我们需要电影导演spike lee来做吗？我能理解如果是他个人兴趣，若是如此，那宣传上就真的有些误导嫌疑了。年度失望。

《汉密尔顿》是对过往历史的一次重塑和解读，《美国乌托邦》则是对当今现实迅速做出反应和突破。整个多媒介形式的企划都充满了野心、对热门话题的关切以及蓬勃的生机，这些特质也被无缝移植到了舞台电影版当中；并且它努力消除了与观众的距离，赤脚、灰西装、任意在场馆穿梭并快速敲击着鼓点。里面对的演绎太有力量了，隔着屏幕都能完全被感染到。